{"id":24928,"date":"2016-06-25T23:18:56","date_gmt":"2016-06-25T21:18:56","guid":{"rendered":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/?p=24928"},"modified":"2016-06-26T10:29:49","modified_gmt":"2016-06-26T08:29:49","slug":"fond-memories-jerry-goldsmith-star-trek","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/fond-memories-jerry-goldsmith-star-trek\/","title":{"rendered":"FOND MEMORIES – EPISODE 6 : 1982-1984 – JERRY GOLDSMITH ET STAR TREK"},"content":{"rendered":"
\n\tDans cet épisode nous nous intéressons à Star Trek II<\/strong> et III<\/strong> et à l'influence de Jerry Goldsmith lors des premières années de la carrière de James Horner.<\/span><\/p>\n
\n\t\t \n\t<\/div>\n
\n\t\tBandes-originales abordées dans cet épisode :<\/span>\n\t<\/div>\n

\tStar Trek II<\/a>, The Wrath of<\/a> Khan<\/a><\/strong><\/u> (1982)<\/strong><\/span>
\n\tStar Trek III, The Search for Spock<\/strong><\/a><\/u> (<\/strong><\/strong>1984) <\/strong><\/strong><\/span>\n<\/div>\n

\n\t \n<\/div>\n
\n\t[divider]1982-1984 : JERRY GOLDSMITH ET STAR TREK<\/strong>[\/divider]<\/span>\n<\/div>\n
\n\tAu fil des premiers épisodes de Fond Memories<\/a>, nous avons évoqué à plusieurs reprises l'influence de Jerry Goldsmith : les drames intimes Lilies of The Field<\/strong> (1963) et A <\/strong>Patch of Blue <\/strong>(1965) pour The Lady in Red <\/strong>(1979), l'inquiétant Alien<\/strong> (1979) pour Humanoids From the Deep<\/strong><\/a> <\/strong>(1980) ou Battle Beyond the Stars<\/strong><\/a> <\/strong>(1980), le diabolique The Omen <\/strong>(1976) sur Deadly Blessing <\/strong>(1981).<\/span>\n<\/div>\n
\n\t \n<\/div>\n
\n\t[divider]JERRY GOLDSMITH[\/divider]<\/span>\n<\/div>\n
\n
\n\t\tJames Horner a toujours eu un énorme respect pour Jerry Goldsmith.<\/span>\n\t<\/div>\n
\n
\n\t\t\t« Mes pairs à l’époque, ceux qui étaient les plus respectés en ce temps-là, et que je respectais, étaient John Williams, Jerry Goldsmith et Elmer Bernstein. J’étais souvent présent à leurs sessions d’enregistrement pour tout y écouter. » <\/em><\/span>1<\/sup><\/em><\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
\n
\n\t\tJames Horner était d'ailleurs ressorti très impressionné des sessions d'enregistrements de Star Trek The Motion Picture<\/strong> (1979).<\/span>\n\t<\/div>\n
\n
\n\t\t\t\"\"<\/a>« Je suis allé aux sessions de Jerry Goldsmith lorsque je travaillais pour Roger Corman<\/a>. Je connaissais Jerry et je voulais voir ce qu’étaient de grosses sessions. J’étais impressionné par le monde musical de Jerry. » <\/em><\/span>2<\/sup><\/em><\/span>\n\t\t<\/div>\n
\n
\n\t\t\t\t« <\/em>J’étais curieux de savoir ce que Jerry ferait, il m’a invité aux sessions et j’y trainais beaucoup. C’était pour moi un évènement énorme de voir comment il menait et il assemblait tous les éléments ensemble.<\/em> » <\/em><\/span>3<\/sup><\/em><\/span>\n\t\t\t<\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
\n
\n\t\tJames Horner justifie tout d'abord l'influence de Jerry Goldsmith par la pression des producteurs :<\/span>\n\t<\/div>\n
\n
\n\t\t\t« Quand j'ai commencé c'est sûr que j'ai été influencé par Goldsmith et ses grandes partitions d'orchestre, mais en même temps les gens qui m'ont employé voulaient ce genre de musique. Je n'étais pas en mesure de leur dire:  « Allez au diable!<\/em>»<\/em> . » <\/em><\/span>4<\/em><\/span><\/sup>
\n\t\t\t« Voilà à quoi nous sommes souvent confrontés. Un producteur ou un réalisateur a vu le film, il a monté une musique de quelqu'un d'autre dessus pour tester, et il est tombé amoureux de ce score alors il dit « c’est ce que nous voulons, point barre. » <\/em><\/span>5 <\/sup><\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
\n
\n\t\tJames Horner explique aussi que lui et Jerry Goldsmith s'inspirent des mêmes compositeurs classiques, ce qui favorise les similitudes.<\/span>\n\t<\/div>\n
\n
\n\t\t\t« Beaucoup de gens disent qu'ils entendent Jerry Goldsmith, mais c'est seulement parce qu'ils connaissent la musique de Jerry Goldsmith. Je veux dire, d'autres personnes peuvent y entendre de la musique de Debussy, de la musique de Mahler, de Beethoven. <\/em>»<\/em><\/span>  5<\/sup><\/em><\/span> <\/em><\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
\n
\n\t\tEnfin James Horner observe que les genres des films auxquels il a participé au début de sa carrière furent similaires à ceux habituellement mis en musique par Jerry Goldsmith, et que cela a ainsi pu favoriser des approches musicales identiques. »<\/em><\/span>\n\t<\/div>\n
\n
\n\t\t\t« La plupart des films que j'ai faits sont, en fait, d'aventure, d'horreur ou autre, et c'est le genre de films familier à Goldsmith. Il se fait très rare sur des films sensibles<\/em>. » <\/em><\/span>5<\/sup><\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
\n
\n\t\tAu-delà de cette influence musicale, une rumeur persistante a voulu accentuer la filiation entre les deux compositeurs en laissant penser que James Horner était sorti avec la fille de Jerry Goldsmith. Toutefois, Carrie Goldmith a démenti cette information dans le projet de biographie de son père :<\/span>\n\t<\/div>\n
\n
\n\t\t\t« <\/em>J'ai connu James Horner au lycée via une amie à moi avec qui il sortait… Mon père adorait exagérer ma seule sortie avec James Horner en des proportions dignes de fiançailles.<\/em> »<\/em><\/span> 6<\/span><\/sup>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
\n
\n\t\tTout d'abord amis au début des années 80, les chemins des deux compositeurs se sont ensuite séparés, comme le soulignait James Horner en 1998 :<\/span>\n\t<\/div>\n
\n
\n\t\t\t« Il a refusé de venir diriger lui-même son thème pour les Oscars ainsi que la cérémonie car il ne voulait absolument pas jouer la musique de Titanic<\/strong><\/a>. Je ne suis plus le jeune homme qui était son ami. Les temps ont changé depuis bien longtemps. Je suis un concurrent pour lui maintenant. <\/em>» <\/em><\/span>4<\/sup><\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
\n\t*****<\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\t\"STAR\n<\/div>\n
\n\t \n<\/div>\n
\n\tQuand le tournage de Star Trek II: The Wrath of Khan<\/strong><\/a> <\/strong>commence en novembre 1981, aucun compositeur n'est encore assigné au projet. C'est alors que Joel Sill, vice-président du département musique pour Paramount Pictures, écoute les cassettes de démo d'un jeune compositeur de 28 ans. <\/span>7<\/sup><\/span> Il y décèle une patte particulière, une touche unique. Il fait alors le choix audacieux de lui confier deux importantes productions : Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)<\/strong> de Nicholas Meyer<\/a> et 48 HRS<\/strong><\/a> (1982) de Walter Hill<\/a>.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tJames Horner venait de terminer deux téléfilms : Rascal & Robbers: The Secret Adventures of Tom Sawyer<\/strong><\/a> <\/strong>et A Piano for Mrs. Cimino <\/strong>(voir episode 5<\/a>) quand son agent reçoit un appel de Harve Bennett, le producteur de Star Trek II: The Wrath of Khan<\/strong>.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tL'arrivée de James Horner sur Star Trek II: The Wrath of Khan<\/strong> fut favorisé par deux principaux facteurs: <\/em><\/span>\n<\/div>\n
\n
\n\t\t«Un budget beaucoup plus faible et la recherche d'une autre couleur musicale. »<\/em> <\/span>8<\/sup><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\tEn effet, le budget plus réduit par rapport à ce premier volet empêcha le retour de Jerry Goldsmith, qui avait composé la musique du premier épisode, ou la venue de Miklos Rosza, qui avait précédemment travaillé avec le réalisateur Nicholas Meyer<\/a> sur Time After Time<\/strong> (1979). <\/em><\/span>9<\/sup><\/span>\n<\/div>\n
\n\tDe plus, les producteurs Harve Bennett et Roger Sallin, et le réalisateur Nicholas Meyer désiraient une approche musicale différente pour le deuxième volet de la franchise.<\/span><\/p>\n
\n
\n\t\t\t« <\/em>Ils ne voulaient pas du genre de score qu’ils avaient eu avant, ils ne voulaient pas d’un score semblable à l’un de ceux de John Williams. Ils voulaient quelque chose de différent, de plus moderne. <\/em>» <\/em><\/span>5 <\/sup><\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
\n
\n\t\t« <\/em>Du point de vue du premier “Star Trek”, le studio était vraiment déçu par la façon dont le film fut reçu commercialement et ils voulaient quelque chose de plus emballant et viscéral et non quelque chose d’aussi cérébral. On m’a demandé d’écrire une partition plus axée sur l’aventure et c’est comme ça que j’ai approché le film du départ. <\/em>» <\/em><\/span>3<\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n
\n\t\t« Les producteurs et le réalisateur Nicholas Meyer avaient apprécié mes premières musiques, notamment celle de <\/em>Wolfen <\/strong><\/em>(1982). Lors de la rencontre, nous nous sommes tous bien entendus, ils ont été impressionnés par ma musique, et c'est comme ça que c'est arrivé. » <\/em><\/span> 5<\/span><\/sup>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n
\n\t\tAu début de l'année 1982, James Horner est alors engagé sur le projet même s'il connait très peu la télévision et donc la série Star Trek<\/strong>.<\/span>\n\t<\/div>\n
\n
\n\t\t\t« <\/em>Je ne connaissais rien à Star Trek<\/strong>. Je ne regarde pas la télé donc je ne connaissais rien à la série. J’avais vu le premier film Star Trek<\/strong> et je n’avais pas été particulièrement impressionné, en dépit du fait que j’avais adoré les visuels et les effets, mais du point de vue émotionnel, ça ne m’avait pas beaucoup touché<\/em>. » <\/em><\/span>10<\/sup><\/em><\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
\n\tPour pallier cette méconnaissance de l'univers Star Trek, James Horner va se concentrer comme il le fera souvent au cours de sa carrière sur la partie émotionnelle du script, c'est à dire le lien entre Kirk and Spock.<\/span>\n<\/div>\n
\n\t \n<\/div>\n
\n\t\"\"<\/span>\n<\/div>\n
\n
\n
\n\t\t\t« <\/em>C’était un film d’action mais le coeur de ce que je voulais donner, c’était la mélodie qui accompagne Kirk et Spock.<\/em><\/span>\n\t\t<\/div>\n
\n\t\t\tJe suis toujours en quête de l’histoire centrale, et c’est ça que je raconte. <\/em>Je voulais faire plus du personnage de Spock que ce qui avait été fait auparavant. Cet aspect unique sous-jacent de Spock et du Capitaine, Jim, c’était une relation qui n’avait jamais été joueé dans l’approche de quiconque. <\/em>Je voulais établir un lien très étroit. C’était très important car il y aurait ensuite un Star Trek 3<\/strong> et le dénouement de ce lien serait l’essentiel de Star Trek 3<\/strong>. Je voulais raconter l’histoire de ces deux hommes et de leur amitié, et c’est ce que m’ont appris la série et le premier film. Aussi plus je pouvais jouer de ce lien dans le film, plus je pouvais en faire quelque chose lorsque ce lien se rompt avec la mort de Spock et plus je pouvais briser le cœur du public, à la fin du film. Les graines que j’avais semées dans Star Trek 2<\/strong> allaient maintenant être capables d’éclore et de fonctionner dans Star Trek 3, c’était essentiel et c’était tout un pan de l’œuvre, la façon dont le tout allait être tissé ensemble<\/em>. »<\/em><\/span> 3<\/sup><\/em><\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\tJames Horner commence la composition à la mi-janvier de l'année 1982. <\/span>11<\/sup><\/span>\n<\/div>\n
\n\tLe tournage du film n'étant pas encore terminé, le compositeur est donc invité à apparaitre lors d'un caméo dans le film en tant que membre de l'équipage de l'Enterprise.<\/span>\n<\/div>\n
\n\t \n<\/div>\n
\n\t\"\"\n<\/div>\n
\n\t \n<\/div>\n
\n\tLe travail de composition avec le réalisateur Nicholas Meyer est facilité car c'est un mélomane averti qui avait déjà des idées précises pour la musique.<\/span>\n<\/div>\n
\n
\n\t\t« Le réalisateur était passionné de musique classique. On parlait beaucoup de Mahler, de Prokofiev, d'une musique plus symphonique, avec des contrastes entre les cuivres et les cordes. Ce fut stimulant. I<\/em>l y avait des moments où il savait décrire les choses en terme d'air, de mouvement d'une symphonie.<\/em> » <\/em><\/span>8 <\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n
\n\t\t« <\/em>Lui et moi en avons parlé de façon très intensive. Nous avons passé beaucoup de temps tous les deux sur ce projet, au point que nous sommes devenus des amis proches. Nick sait de quoi il parle, en termes de musique. Il voulait donner le sentiment d’une aventure située en pleine mer. C’est cet esprit nautique, sous la voile, décoiffant que je cherche, en opposition au son très impérial, au thème quasi-martial, de Star Wars<\/strong><\/em>. » <\/em><\/span>11<\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n
\n\t\t« Cela m'a pris un peu plus de quatre semaines. Je me suis affranchi de l'empreinte musicale de Jerry Goldsmith, qui avait composé la B.O. du premier <\/em>Star Trek<\/em> et j'ai réintroduit le thème musical de la série télévisée, composé par Alexander Courage. » <\/em><\/span>8 <\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\tAinsi en quatre semaines et demie James Horner compose 72 minutes de musique pour un orchestre de 94 musiciens.<\/span>\n<\/div>\n
\n
\n\t\t« <\/em>Star Trek <\/strong>avait une section importante de cuivres, avec six cors d’harmonie, autrement c’était un grand orchestre symphonique traditionnel<\/em>. » <\/em><\/span>12<\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n
\n\t\tAvec Star Trek II: The Wrath of Khan<\/strong><\/a>, James Horner change de dimension car pour son premier space-opera Battle Beyond The Stars<\/strong><\/a> (1980) il n'avait pu réunir que 40 musiciens…<\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tL'enregistrement débuta le 12 avril 1982 au The Burbank Studios<\/a> (Warner Bros.) et dura 3 jours.<\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\t\"\"<\/a>Deux autres sessions ont eu lieu après l'enregistrement principal, le 30 avril pour l'enregistrement de la musique lors de la bataille Mutara Nebula et le 3 mai pour répondre aux changements apportés à l'épilogue du film qui avait été jugé trop sombre par les spectateurs lors des séances test.<\/span> 7<\/sup><\/span>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\tLa musique est mixée par le vétéran Dan Wallin<\/a>, qui a travaillé sur plus de 500 films au cours de sa carrière. C'est un des quatre principaux ingénieurs du son avec lequel James Horner travailla. Leurs premières collaborations furent sur The Lady in Red<\/strong> (1979) et The Hand<\/strong> (1981), ils travailleront ensemble sur une douzaine de projets (48 HRS<\/a><\/strong>, Gorky Park<\/a><\/strong>, Star Trek III<\/a><\/strong>…). <\/span>\n<\/div>\n
\n\tPour l'anecdote, Craig Huxley a utilisé son invention le Blaster Beam, instrument électronique qui se présente comme une longue poutre métallique de plus de 5 mètres (12 à Pieds) avec de nombreux fils tendus. La pression ou le pincement des cordes avec les doigts, des bâtons, des tuyaux de divers formats produisent un son sombre et sinistre très distinctif. Jerry Goldsmith l'avait déjà employé sur Star Trek The Motion Picture<\/strong> (1979) et James Horner l'avait repris pour Battle Beyond The Stars<\/strong> (1980). Pour Star Trek II<\/strong>, il fut utilisé lors de la séquence vidéo qui présente le projet Genesis.<\/span>\n<\/div>\n
\n\t \n<\/div>\n
\n\tDurant l'enregistrement James Horner a dû effectuer quelques changements pour s'adapter à la nouvelle durée des scènes après l'intégration des effets spéciaux ajoutés au fil des jours par ILM.<\/span>\n<\/div>\n
\n
\n\t\t« Il y a eu pas mal de fois où j’ai été rappelé sur une séquence que nous avions chronométrée, en demandant à changer les durées parce qu’ils ne pouvaient pas utiliser le plan à effets spéciaux prévu, ou parce qu’ils l’avaient étendue ou l’avaient remontée<\/em>. » <\/em><\/span>6<\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\tSelon le compositeur, l'un des principaux, sinon le principal problème rencontré sur Star Trek<\/strong> concerne l'hymne « Amazing Grace ».<\/span>\n<\/div>\n
\n
\n\t\t« <\/em>Je n’ai jamais voulu l’utiliser. <\/em>J’ai supplié, supplié, « S’il-vous-plaît, n’utilisez pas ‘Amazing Grace’ ». Ce fut la seule bataille du film que j’aie perdue. Ils avaient tous l’air de penser que Amazing Grace serait la seule chose qui puisse les contenter. C’étaient 15 secondes, et je l’ai fait. Ça avait déjà été tourné, et je devais être d’accord<\/em>. » <\/em><\/span>12<\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n
\n\t\t« Star Trek<\/strong> avait un calendrier de production contraint, ils devaient sortir le film le 4 juin, et ils ont commencé le travail sur la bande-son le 9 avril. Je devais livrer la musique pour le 15 avril. Ils avaient validé le montage quatre semaines auparavant, et ils tiraient encore les plans à effets spéciaux pendant que je composais. C’était un calendrier très serré. Nicholas montait le film au fur et à mesure qu’il tournait, montant la nuit et tournant la journée. Hollywood ne procède habituellement pas comme ça, mais le film s’avérait formidable. Chaque séquence que je mettais en musique finissait dans le film. Il y avait une partie que j’ai voulu enlevée. C’était après que Kirk surprend le Reliant, le touche avec les torpilles à proton, et Scott porte l’homme mort jusqu’au pont. Chacun sur le pont ferme les yeux, et ils coupent sur l’Enterprise, « voguant au gré du vent ». J’avais prévu une musique douce-amère pour ce plan. Je voulais la jouer très fantomatique, très, très doucement, après tout le vacarme de la bataille. Et nous avons finalement coupé la musique à ce moment. Ça marche merveilleusement. Maintenant l’Entreprise tourne simplement en silence. C’est vraiment superbe<\/em> ». <\/em><\/span>12<\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n
\n\t\tL'écoute de Star Trek II: The Wrath of Khan<\/strong><\/a> <\/strong>conforte l'idée que James Horner a réussi à imprimer très tôt sa marque personnelle sur ses films, même si comme nous l'avons vu précédemment, l’influence qu’exerçait le talent du grand Jerry Goldsmith était considérable.<\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\t\"\"La solide culture classique de James Horner l’attire irrémédiablement vers les plus grands, il lui semble vite évident que la musique la plus passionnante peut se trouver du côté de compositeurs qui eux aussi ont eu une solide formation et un talent indéniable pour la musique appliquée au drame. Et, cerise sur le gâteau, un monde original.<\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tAvec Jerry Goldsmith, la recherche sonore, le timbre instrumental original, qui donne une personnalité à un film, est en effet une préoccupation constante. Tous les grands compositeurs ont eu cette obsession (pensez à Maurice Jarre), mais Jerry Goldsmith a été le plus loin en la matière. Ses audaces ont été rarement égalées.<\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tNous pensons par exemple à l’utilisation de trouvailles instrumentales comme le blaster beam (très présent dans le dernier tiers de Star Trek II<\/strong><\/a>), ou une multitude de percussions accompagnant les thèmes majestueux de l’Enterprise ou d’Ilia, ou encore les textures mystérieuses du monde de Vulcain et de Spock, celui de V’Ger…<\/span>\n\t<\/div>\n

\t\"\"Dans la partition monumentale de Jerry Goldsmith pour Star Trek The Motion Picture<\/strong> (1979), il y a une dimension romantique, disons « mahlérienne ». Pour Star Trek II<\/strong>, budget oblige, la dimension est plus modeste. Mais l'exploit du jeune compositeur de 28 ans est justement là car il nous fait oublier qu’il dispose d’un budget et d’un orchestre moindres !
\n\tCe n’est peut-être pas un hasard si la première symphonie de Mahler, Titan<\/strong>, est suggérée dans les premières mesures de la partition, tel un clin d’œil du compositeur pour nous dire qu'il va lui aussi nous emporter dans son sillage. L’orchestration fait également référence au compositeur viennois dans l’utilisation des cuivres et des vents (Main Title<\/em>, Enterprise Clears Moorings<\/em>.)<\/span>\n<\/div>\n

\n\tD’autres références sont par ailleurs évoquées. Celle de Prokofiev tout d’abord : chez Jerry Goldsmith elle sert de substrat au monde des Klingons (Klingon Battle<\/em> – la même que l’on avait demandé à James Horner d’imiter dans Battle Beyond The Stars<\/strong><\/a> en utilisant toujours le blaster beam de Craig Huxley). Chez James Horner elle sera évidente lors des scènes de bataille entre Khan et l’Enterprise (Surprise Attack, Battle in the Mutara Nebula<\/em>), surtout dans les passages « col legno<\/em> » ou les arpèges de cordes. On pense beaucoup à certains passages (récurrents chez James Horner) d’Alexandre Nevski<\/strong>.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tPour Star Trek The Motion Picture<\/strong>, Goldsmith a eu la mission d’établir à la fois une géographie musicale (la musique des Klingons, de la Fédération, des Vulcains, de V’Ger) et des liens musicaux personnels (en adaptant le matériau cité précédemment aux personnages et à leurs scènes, en établissant de façon centrale un lien entre Ilia et Decker).<\/span>\n<\/div>\n
\n\tIl donne aussi une vision romantique de l’aventure spatiale, loin des froideurs d’un 2001<\/strong> ou d’un Alien<\/strong>. James Horner n’avait donc plus à établir de géographie, mais à renouveler l’univers en même temps que Nicholas Meyer<\/a> (univers nautique, références aux films marins ou sous-marins) et surtout à établir des connections entre les personnages, car ce second chapitre est centré essentiellement sur le drame entre personnages, plus proche du théâtre classique que Meyer affectionne tant, plutôt qu’une scène grandiose de l’espace porteuse de thèmes philosophiques.<\/span>\n<\/div>\n
\n
\n\t\t« <\/em>Le matériel lié au méchant, les effets spectaculaires, les poursuites, tout cela fonctionne par soi-même parce que c’est visuellement époustouflant. Ce qui devait émerger à la surface plus que le fil du récit, c’est la profonde affection qui se produit entre les deux personnages, Spock et Kirk, et c’est vraiment ce sur quoi je me suis concentré. Ça a fini par fonctionner par hasard pour l’établir de cette façon parce que ça cimentait quelque chose qui n’était pas là dans le premier film, ça cimentait à grande échelle ce qui n’existait pas dans la série télé. C’était toujours implicite. J’ai essayé de mettre en exergue cet aspect dans le film<\/em>. » <\/em><\/span>10<\/em><\/sup><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\tAutre compositeur cité par James Horner, un de ses préférés, Benjamin Britten : les quatre interludes pour orchestre sont cités lors d’un gros accord de l’orchestre (Kirk’s Explosive Reply<\/em>) ou de la fameuse séquence de Genesis Countdown<\/em> qui sera reprise dans le final flamboyant de Cocoon<\/strong><\/a>(1985).<\/span>\n<\/div>\n
\n\tEnfin dans une moindre mesure, on retrouve par petites touches la présence de Bernard Herrmann, présence qui infuse fortement celle de Jerry Goldsmith. Nous pensons notamment à Vertigo<\/strong> et à ses motifs hypnotiques, à l’importance des cuivres et ce son massif qu’ils produisent comme dans Voyage au Centre de la Terre<\/strong>. Ce matériau sera fondamental pour caractériser le mystère voire l’angoisse que suscite la « créature » V’Ger.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tJames Horner évoque cette figure du « style Herrmann » dans Kirk’s Explosive Reply<\/em> ou dans Genesis Countdown<\/em> lors des surgissements de cuivres qui font contraster un tutti dans le très aigu suivi d’un tutti dans le très grave. Idée musicale que James Horner reprendra l'année suivante dans Krull<\/strong><\/a> (1983).<\/span>\n<\/div>\n
\n\t \n<\/div>\n
\n\t\"\"\n<\/div>\n
\n\t \n<\/div>\n
\n\tDans Star Trek II <\/strong>les thèmes sont très nombreux et ont chacun un rôle bien précis.<\/span>\n<\/div>\n
\n
\n\t\t«<\/em> Je crois que vous deviez avoir 2, peut-être 3 thèmes au maximum dont le public peut suivre l’acheminement, et donc c’est important que ces 3 thèmes soient vos thèmes principaux et après il peut peut-être y avoir un motif ou deux qui soient très courts mais qui racontent d’autres choses. Et les thèmes sont de longues mélodies alors que les motifs peuvent être courts et percutants<\/em>. <\/em>» <\/em><\/span>3<\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n
\n\t\t«<\/em> Le score est conçu pour aider à créer un sentiment d’extrême vitesse et de puissance pour l’Entreprise<\/em>. » <\/em><\/span>12<\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n
\n\t\t«<\/em> Il y avait un thème que j’ai composé pour Kirk (ce thème nautique, au son cuivré), un thème séparé pour L’Entreprise, et ces deux thèmes sont interconnectés, Kirk et l’Entreprise qui n’en font qu’un. Il y a un thème très étrange, très éthéré pour Spock<\/em>. » <\/em><\/span>12<\/sup><\/em><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\t \n<\/div>\n
\n\tEnterprise Clears Moorings<\/em> – Star Trek II: The Wrath of Khan<\/strong> – Original Soundtrack by James Horner<\/span> <\/b> <\/font>\n<\/div>\n
\n\t\n