{"id":28653,"date":"2020-08-04T21:05:27","date_gmt":"2020-08-04T19:05:27","guid":{"rendered":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/casper-expanded-edition-our-exclusive-review\/"},"modified":"2020-08-06T23:46:22","modified_gmt":"2020-08-06T21:46:22","slug":"casper-2-cds-notre-analyse-exclusive","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/casper-2-cds-notre-analyse-exclusive\/","title":{"rendered":"CASPER 2 CDS : NOTRE ANALYSE EXCLUSIVE"},"content":{"rendered":"
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\n\t\tEn 1995, James Horner voguait toutes voiles dehors vers le sommet de sa gloire, avec des scores de premier ordre comme Braveheart<\/strong><\/a>, Apollo 13<\/a>, Casper<\/a>, Jumanji<\/a><\/strong> et Balto <\/a><\/strong>– et un raté comme Jade<\/a><\/strong> en prime. Si Titanic<\/strong><\/a> (1997) et la reconnaissance mondiale pointaient à l’horizon, ce fut déjà une année-phare pour James Horner et, rétrospectivement, Casper<\/a><\/strong> s'est un peu perdu dans la course. Cela est dû en partie au fait que le film n'a pas été bien vu par les critiques (bien qu'il ait rapporté un peu plus de 100 millions de dollars aux Etats-Unis et un peu moins de 288 millions de dollars au niveau mondial) et en partie au fait que le niveau d'excellence dont James Horner a fait preuve sur Braveheart<\/strong> et Apollo 13<\/strong>, tous deux nominés pour l'Oscar de la meilleure musique, a eu tendance à éclipser même cet effort de haut niveau, qui est maintenant traité avec un splendide 2-CD de luxe par nos infatigables amis de La-La Land Records.<\/a><\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\tMalgré sa relative obscurité dans le canon Horner, les forces derrière Casper ne devaient pas être prises à la légère. Le film a été produit par Steven Spielberg, qui a choisi Brad Silberling, 30 ans, pour réaliser son premier long métrage et l'a soigneusement entouré de vétérans chevronnés, dont Michael Lantieri, Scott Farrar et Dennis Muren d'ILM, Dean Cundey, le monteur Michael Kahn et le spécialiste de l'animation Phil Nibbelink, qui a assisté Silberling pour l'animation sur le plateau et avait auparavant co-réalisé An American Tail:<\/strong> Fievel Goes West<\/strong><\/a> (1991) et We’re Back! A Dinosaur Story<\/strong><\/a> (1993). Et entre les mains compétentes de James Horner, le score de la première incursion de Silberling dans le pop-corn à gros budget n'allait jamais être autre chose que mémorable. Dans le commentaire audio du DVD, Silberling a ces belles choses à dire sur le compositeur : <\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\t\t"C'est vraiment un collaborateur remarquable pour un cinéaste : il nous a donné un sens de la magie et de l'émerveillement, mais il a aussi vraiment donné au point culminant émotionnel de ce film, je pense, une partie de sa couleur primaire, et c'était formidable de travailler avec lui. J'ai eu l'avantage de l'engager avant le début de la production. Nous avons eu de grandes discussions sur la façon de faire quelque chose de différent, et certainement quelque chose de différent des autres partitions qu'il avait eu l'occasion de faire. Les résultats sont tout simplement merveilleux. Je pense que c'est l'un des plus beaux morceaux du film.<\/em>"<\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\t\tLe morceau auquel Silberling fait référence est One Last Wish<\/em>, le point culminant émotionnel de l’histoire et l'un des trois ou quatre morceaux qui se rapportent directement aux thèmes principaux du film. En fait, il est facile de considérer Casper<\/strong> comme un film de famille et de pop-corn, mais les scénaristes Sherri Stoner et Deanna Oliver se sont fait un devoir d'évoquer au moins quelques éléments importants, même si certains choix ont suscité une controverse surprenante. Ayant grandi avec des rediffusions de la série télévisée qui a commencé en 1949, Silberling voulait désespérément moderniser le personnage de Casper. Spielberg était tout à fait d'accord : voici un garçon congelé vers l'âge de 12 ans, mais il avait été un fantôme pendant des décennies, il n'y a donc aucune raison pour qu'il ne soit pas à la page. Selon Silberman : <\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\t\t"Si le gars regarde <\/em>Mr. Rogers et <\/em>Hard Copy, il doit forcément avoir appris quelque chose. Nous voulions donc que Casper ait une réaction vraiment adolescente à la première fille qui tombe sur les ressorts de son lit.<\/em>" <\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\t\tMalheureusement, la première famille Harvey, qui possédait les personnages Harvey, était apparemment scandalisée par le simple soupçon de penchant adolescent et de sexualité naissante.<\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\tJe mentionne tout cela parce que ce sont des questions qui ont eu un impact direct sur la musique que James Horner devait finalement fournir. Dit Silberling : <\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\t\t"James est entré, a regardé le film, l'a vu comme une sorte de conte de fées moderne et a voulu y apporter tous ces éléments sans qu'il ne devienne saccharine.<\/em>" Dans la même interview, James Horner développe : "Les films que j'ai tendance à choisir maintenant sont des films qui essaient de faire quelque chose pour moi, un peu spirituellement, par opposition à un simple travail. (…) Ce qu'ils attendaient de moi, ce n'était pas de la musique de dessin animé. Ils voulaient que je donne à Casper cette qualité de jeunesse ou d'enfance perdue qu'il a abandonnée et qu'il ne pourra jamais retrouver. Et cela en fait plutôt un conte de fées.<\/em>”<\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\t\tPour être juste, la partition comporte une quantité substantielle de musique de dessin animé, mais en fin de compte, ce que vous en retirez, ce sont les vingt minutes environ de matériel vraiment sincère. Entre eux, Fond Memories<\/em>, The Lighthouse – Casper and Kat<\/em>, Casper's Lullaby<\/em> (en fait un arrangement de concert) et One Last Wish<\/em> font ressortir le meilleur de James Horner le dramaturge et l'émotionnaliste.<\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\tAlors, vous voilà. Si vous avez vu Casper<\/strong> enfant ou si vous êtes assez âgé pour avoir emmené vos enfants voir le film en vous attendant à l'équivalent hollywoodien d'un Big Mac, vous serez peut-être surpris de voir à quel point les cinéastes se sont efforcés de dépeindre Casper, Kat et son père comme des personnages superposés et transformateurs, d'insuffler au film un véritable sens de la magie et de s'attaquer vaillamment à certaines questions importantes. Il y a bien sûr les "affaires inachevées" qui empêchent les âmes mortes de passer dans l'au-delà et les âmes vivantes de se trouver un sens à leur vie, et qui a attiré Horner au projet en premier lieu : Casper McFadden (voix de Malachi Pearson) ne se souvient plus de son enfance ni de ses parents, et a désespérément besoin d'une (petite) amie ; Kat (Christina Ricci) est confrontée à toutes sortes d'angoisses d'adolescente – si seulement son père arrêtait de la déraciner toutes les cinq minutes et lui donnait une chance de grandir dans le genre d'environnement stable dont elle a besoin pour faire face à la perte de sa mère ; incapable de se remettre de la mort de sa femme, le Dr. James Harvey (Bill Pullman) se lance corps et âme dans l'absurde entreprise de la thérapie pour fantômes afin de faire face à son sentiment d'inadéquation lorsqu'il s'agit d'élever seul une fille adolescente. Dans un moment particulièrement émouvant, l'ange qu'est devenue Amelia assure à son mari en deuil qu'il est un bon père: "Toi et Kat m'avez tellement bien aimée quand j'étais en vie que je n'ai pas d'affaires inachevées. <\/em>S'il te plaît, fais que je ne sois pas la tienne.<\/em>" Les cinéastes ont réalisé que le sujet se prêtait facilement à des moments qui passeraient au moins quelques niveaux au-dessus de la tête du public cible, et Silberling a dit qu'il se trouvait toujours sur une fine ligne. Inutile de dire que ce sont les moments où la musique de James Horner brille vraiment, et ils seront au centre de cet article.<\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\tSoit dit en passant, la question des affaires inachevées pour empêcher les fantômes de passer dans l'au-delà, une notion qui n'est évidemment pas propre à Casper<\/strong>, s'avère être le talon d'Achille de l'histoire. Carrigan Crittenden (Cathy Moriarty), la grande méchante du film qui "meurt" pour devenir un fantôme et se retrouve ensuite dans la chambre forte pour voler le trésor de Casper, est vaincue lorsque Kat lui rappelle qu'elle n'a plus d'affaire à régler. À ce moment-là, la seule option qui reste à Carrigan est de traverser, ce qu'elle fait à contrecœur. D'une certaine manière, cette règle ne s'applique pas à Casper : une fois qu'il a eu son moment Cendrillon à la fin du film et qu'il a embrassé Kat, il aurait dû trouver au moins un moyen de tourner la page, et pourtant il redevient fantôme comme si de rien n'était.<\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\tMais revenons au score. Les quelque vingt minutes qui ont permis à James Horner d'injecter un certain degré de spiritualité dans l'œuvre sont aussi à peu près les seuls moments qui ont l'impact voulu par le compositeur. De plus, la partition telle qu'elle apparaît sur les albums et dans le film sont souvent deux, voire trois bêtes très différentes. Toutes ces différences peuvent être attribuées aux facteurs suivants : 1) le compositeur a réarrangé de courts morceaux de la partition en des morceaux plus longs, ressemblant à des suites, pour les inclure dans l'album MCA, une pratique qui s’applique également à la nouvelle édition, 2) des morceaux ont été supprimés, raccourcis et interrompus, ce qui signifie que les albums contiennent de la musique qui n'est nulle part dans le film et 3) certains autres morceaux n'ont pas été inclus dans l'album MCA, notamment les quatre plages qui comportent les fantastiques arrangements de Horner de l'ancien thème de télévision, "Casper the Friendly Ghost", composé par Mack David et Jerry Livingston. En fait, la seule fois où vous avez entendu ce morceau sur l'album MCA, c'était à la piste 14, une reprise par Little Richard de ce morceau que je n'ai personnellement trouvé rien de moins qu'affreux. Dans l'ensemble, environ 55 minutes de l'underscore survivent dans le film fini. <\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\tL'album La-La Land<\/a> contient la partition complète de 77 minutes, avec des morceaux incontournables qui n'ont jamais été publiés auparavant. Dans le cas de la première plage, Kids with a Camera<\/em>, la réédition comporte même deux versions, l'une avec le nouveau thème Casper de James Horner et l'autre avec le thème original du dessin animé. La scène n°91 a été abandonnée à la fin du processus de montage, mais la musique que Horner a composée pour elle survit maintenant sous le nom de The Doctor Is In<\/em> (LLL disque 1 plage 11). Sur le plan sonore, l'album La-La Land est une nette amélioration par rapport à l'album MCA de 1995. Mike Matessino, qui a coproduit la réédition et Shawn Murphy, l'ingénieur du son d'origine de la musique, ont décidé d'adopter une approche sonore plus moderne de la dynamique et de la présence globale. Ils ont également appliqué cette approche à l'album original, dont une version remasterisée constitue le disque 2 de la nouvelle édition de La-La Land.<\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tSi l'on sort la calculatrice, l'album de 1995 était de 61 minutes sans les chansons et Casper's Lullaby<\/em>, contre 72 minutes aujourd'hui avec cette nouvelle édition (sans compter les quatre intéressantes minutes de bonus). L'ajout de musique inédite dans la nouvelle présentation de la partition sur le disque 1 est donc limité à 11 minutes et peut sembler ne pas valoir la peine d'être acheté pour ceux qui possèdent déjà l'album de 1995. Elle peut cependant se justifier en tenant compte de l'expérience narrative qui est nouvelle car l'arrangement des pistes est plus respectueux du film. Ces 11 minutes sont réparties sur la moitié des 21 pistes au total, de sorte que le sentiment de nouveauté est constamment présent, et ne se limite pas à un ou deux morceaux.<\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\tIl est logique de diviser la partition en deux parties qui la définissent : le côté lumineux et le côté triste ou méditatif. À eux deux, ils ont inspiré à Horner l'écriture de pas moins de sept thèmes. Le côté lumineux est la comédie, la fantaisie et l'horreur pour enfants, et il voit Horner utiliser l'approche du leitmotiv, liant cinq thèmes et motifs à des personnages ou des ensembles de personnages spécifiques : Casper se voit attribuer deux thèmes, un thème enjoué que Horner a composé spécialement pour ce film ainsi que le thème "Friendly Ghost" de la série de dessins animés. Les méchants de l'histoire, Carrigan et Dibs (Eric Idle, du célèbre Monty Python), reçoivent leur propre thème, une ligne de clavecin et de saxophone un peu loufoque, plus comique que sinistre. Kat et son père ont un thème qui les définit comme les restes d'une famille. Même si l'ombre de la mère décédée pèse lourdement sur eux, ils finiront par apprendre à développer une solide relation père-fille. Le thème est donc plein de vie et d'innocence, avec un accompagnement rythmique doux qui rappellera aux fans de Horner l'ambiance pastorale des début et fin de Something Wicked This Way Comes<\/strong><\/a> (1983). <\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\tEnfin, les trois oncles fantomatiques de Casper reçoivent un thème qui dégage une tonalité similaire à celle de Carrigan et Dibs mais est musicalement différent – il a droit au traitement de luxe dans Teaser<\/em> (La-La Land disque 1 plage 24, sans doute le meilleur des inédits), que James Horner a composé pour accompagner la bande-annonce et qui présente des énoncés du thème orchestrés de manière spectaculaire et rapide. Le côté triste de l'histoire est beaucoup moins leitmotivant dans son approche et se concentre sur des concepts plutôt que sur des personnages : la mort, la peur d'être un parent inadéquat, le désir de compagnie, l'effacement des souvenirs et la perte de l'enfance et des êtres chers. Tous ces concepts sont saisis dans un duo de mélodies absolument magnifiques, dont l'une (presque exclusivement interprétée au piano) réapparaîtrait presque littéralement dans The Spiderwick Chronicles<\/strong><\/a> (2008). Dans cette partition également, Horner l'utiliserait pour souligner la quête des retrouvailles au-delà de la tombe, cette fois entre une fille et son père. Inévitablement, surtout dans les carrières s'étalant sur plusieurs décennies, les compositeurs de films sont obligés de revisiter les mêmes concepts ou thèmes. Un compositeur de musique de film a-t-il le droit de lier ces cas à des utilisations récurrentes de la même identité musicale ou une telle décision est-elle préjudiciable à son intégrité artistique ? Je laisse au lecteur et à l'auditeur le soin de se faire sa propre opinion, mais il n'en reste pas moins que James Horner l'a fait à plusieurs reprises – il a développé le thème de Virgil (Project X<\/strong><\/a> – 1987) pour en faire le thème principal de Mighty Joe Young<\/strong><\/a> (1998) et il y a d'autres exemples. Il est naturel de se sentir troublé par le paradoxe d'un compositeur de films de premier plan qui a recours à une pratique difficilement conciliable avec la vérité émotionnelle écrasante et peut-être inégalée dont témoigne une si grande partie de son œuvre, mais chaque être humain vient avec ses paradoxes et ce fut l'un de ceux de James Horner. Certains d'entre nous ont trouvé un moyen de résoudre ce paradoxe en se rappelant que Horner a délibérément cherché à intégrer des partitions individuelles dans l'ensemble de son œuvre, comme autant de fils tissés dans un patchwork. Et bien que cet argument ait une certaine validité, il ne règle peut-être pas la question pour tout le monde. Eh bien. A tout le moins, cela maintient la discussion en vie.<\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\tL'analyse suivante, morceau par morceau, traite de l'ensemble de la partition telle que vous l'entendez dans la version finale du film, avec toutes les modifications que cela comporte. Dans la mesure du possible, j'ai utilisé les titres des morceaux figurant sur le premier disque de la nouvelle édition de La-La Land. Étant donné que de nombreuses plages des albums de la partition s'écartent sensiblement de la version du film, il n'est pas toujours possible ni même réaliste d'indiquer quelle plage va où, mais je vais quand même essayer. Chaque fois que je mentionne un fait concernant la production du film, il est basé sur le commentaire audio du réalisateur Silberling sur le DVD.<\/span>\n<\/div>\n
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\n\t1 – Kids With A Camera (1:49) <\/strong><\/span>\n<\/div>\n
\n\tLLL disc 1 track 22<\/span>\n<\/div>\n
\n\tAucune musique n'est jouée sur le logo Universal, juste un tonnerre grondant et un loup hurlant. Une fois que la planète du logo s'est transformée en pleine lune, nous voyons deux garçons qui tirent leurs vélos près de la porte du manoir de Whipstaff. Ils veulent faire un selfie dans le manoir et pouvoir s'en vanter à l'école.<\/span>
\n\tLe coup d'envoi du score est donné lorsque Nicky et Andreas rampent sous les grilles. Chaque fois que Horner ne commente pas les thèmes plus profonds du film, il adopte avec enthousiasme les clichés musicaux du genre comédie et horreur. Bien que cela ne soit pas toujours original, c'est exactement le genre de musique que cette histoire souvent ironique réclamait. (De son côté, le jeune Brad Silberling lui-même s'est fait un point d'honneur de bourrer le film de petits hommages visuels.) Dans ce cas, Horner se sert de cordes sombres, de chœurs mystérieux et même de ses propres accents de piano roulant pendant que les garçons se promènent dans le manoir. Alors que Nicky et Andreas se disputent (qui va photographier qui?), l'appareil photo fait des allers-retours entre eux et le compositeur choisit de les imiter. Au-delà de l’effet comique, c'est une façon d'injecter du rythme dans la musique et Horner le poursuit lorsque Casper arrive : les cordes deviennent plus vives et un accent signale le moment où Casper prend l'appareil photo et photographie les garçons.<\/span>
\n\tBien sûr, Nicky et Andreas s'enfuient en panique, et le morceau s'envole alors avec l'un des joyaux inédits de la partition, une interprétation allègre et entièrement symphonique du thème du dessin animé. Nous l'appellerons dorénavant le thème Friendly Ghost.<\/span>
\n\tCette plage laisse entrevoir également une influence qui plane sur le score: les partitions d'animation que Horner avait précédemment composées pour les projets de Spielberg, notamment The Land Before Time<\/strong> (1988). Horner n'a jamais manqué une occasion de relier de nouveaux projets à son œuvre plus vaste et, par conséquent, une partie au moins de l'orchestration de l'histoire de Littlefoot se retrouve dans cette partition. Horner termine par une dernière touche de fantaisie pour les cuivres lorsque la carte de titre créée numériquement apparaît et que l'écran devient blanc.<\/span>
\n\tEn fait, deux versions de ce morceau ont été enregistrées et la version film est la nouvelle version demandée par Spielberg. La version originale de Horner comportait son propre thème Casper au lieu du thème Friendly Ghost (LLL disque 1 piste 1).<\/span>\n<\/div>\n
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\n\t2 – Carrigan and Dibs (1:03) <\/strong><\/span>\n<\/div>\n
\n\tMCA track 2 \/ LLL disc 1 track 2<\/span>\n<\/div>\n
\n\tCarrigan Crittenden, qui n'est pas vraiment accablée par le chagrin, écoute la volonté de son père défunt que lui lit Rugg (Ben Stein). Lorsqu'elle découvre qu'il ne lui reste rien d'autre que le manoir de Whipstaff, elle fait une crise et jette le testament au feu. À ce moment, son avocat Dibs remarque une écriture étrange qui apparaît dans les flammes : “Buccaneers and buried gold \/ Whipstaff doth a treasure hold” ("Boucaniers et or enterré \/ Whipstaff détient un trésor<\/em>.") Le morceau complet commence plus tôt et introduit le thème de Carrigan et Dibs sous le dialogue, mais le message dans le feu est également un bon point de départ pour le deuxième morceau de Horner, qui présente des cordes mystérieuses et une autre version du thème pompeux (saxophone et célesta) pour les méchants, qui comme dans la plupart des films pour enfants sont généralement des bouffons maladroits. La dernière convention du genre de la musique d'horreur se présente sous la forme d'un thérémine qui gémit sur la fin explosive du morceau, lorsque Carrigan et Dibs arrivent au manoir de Whipstaff au milieu d'une nuit d'orage.<\/span>\n<\/div>\n
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\n\t3 – Casper Appears (0:19) <\/strong>
\n\tLLL disc 1 track 23 (0:00-0:19)<\/span>\n<\/div>\n
\n\tPour composer une bonne partition, il faut notamment savoir quand ne rien composer du tout. Horner avait mis en musique la farce de Nicky et Andreas avec des cordes sombres, mais c'est parce que les garçons avaient déjà peur quand ils ont mis les pieds dans le grand hall d'entrée. Carrigan et Dibs s'attendent à trouver peu de choses en dehors de la propriété délabrée, de sorte qu'en proposant une musique sinistre ici, Horner se serait concentré sur le public plutôt que sur les personnages. Même lorsque les méchants entendent Casper dire son nom, ils ne soupçonnent rien d'anormal. La musique commence lorsqu'une forme translucide glisse dans l'escalier; de façon mickey-mouse, Horner fait glisser aussi les cordes. S'ensuit une brève apparition du thème Friendly Ghost, bien qu'il soit maintenant accompagné de nuances orchestrales un peu plus sombres. Lorsque les méchants se mettent à hurler et réveillent les fantômes des oncles, ces derniers se manifestent dans un tourbillon d'apparitions dans lequel la musique s'éteint.<\/span>\n<\/div>\n
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\n\t4 – March of the Exorcists (1:32) <\/strong>
\n\tMCA track 5 \/ LLL disc 1 track 3<\/span>\n<\/div>\n
\n\tCarrigan et Dibs font appel au père Guido Sarducci (Don Novello) pour effectuer un exorcisme. Silberling fait tordre le cou du prêtre par les oncles, puis le pauvre ressort la tête en arrière. Horner se sert du thème de Carrigan et Dibs, et s'arrête pour Dan Aykroyd, en tenue de S.O.S. Fantômes<\/strong> (1984), qui sort en courant du manoir en disant "Qui vas-tu appeler ? <\/em>Pas moi<\/em> !" Ce morceau est la première partie de March Of The Exorcists<\/em>.<\/span>\n<\/div>\n
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