{"id":2910,"date":"2011-08-06T16:50:37","date_gmt":"2011-08-06T16:50:37","guid":{"rendered":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/?p=2910"},"modified":"2013-03-11T20:45:06","modified_gmt":"2013-03-11T20:45:06","slug":"le-french-horn-chez-horner","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/le-french-horn-chez-horner\/","title":{"rendered":"LE “FRENCH HORN” CHEZ HORNER"},"content":{"rendered":"
\n\tAvant-propos<\/span> :<\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tPour le confort de lecture, cette analyse est disponible au format PDF (6 Mo). Faîtes clic droit sur le lien suivant <\/span><\/span>: <\/span><\/span>ici<\/span><\/span><\/a> puis "Enregistrez la cible".<\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tLes morceaux suivis d'une astérisque * sont en écoute dans la playlist Deezer qui se trouve ici<\/a>. Attention si vous n'êtes pas inscrit, au bout de cinq morceaux, l'écoute sera limitée à 30 secondes.<\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\t\t"En tant que corniste, j'utilise cet instrument en priorité car j'ai appris à croire en lui, à penser en lui et à voir en lui.<\/em>"1<\/sup> (James Horner)<\/span><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\tPour ceux qui connaissent peu l'œuvre de James Horner, une analyse sur la place du cor dans sa musique doit sembler saugrenue tellement d'autres instruments comme les chœurs, les voix solistes, les cordes ou encore le piano peuvent paraître plus prédominants au premier abord. Mais une connaissance globale des partitions et une compréhension attentive du discours qui les traversent mettent rapidement en lumière l'importance de cet instrument. Il apparaît alors comme une signature, comme un personnage récurrent que nous retrouverions dans des histoires différentes. <\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tD'où l'enjeu de cette analyse : repérer la régularité de l'utilisation du cor par James Horner pour tenter d'en extraire une organisation, une logique permettant ainsi de valoriser et de mieux appréhender sa musique.<\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tNous tenterons donc de voir, tout d'abord, comment James Horner a utilisé cet instrument pour instaurer une ambiance dès les premières secondes de certains films sur lesquels il a travaillé, pour ensuite percevoir dans les deux parties suivantes les rôles tenus par le cor au cours de ses différentes apparitions au sein des œuvres du compositeur. Ainsi, nous verrons dans un second temps comment le cor a accompagné les thèmes développés par James Horner durant toute sa carrière. Et enfin, dans une troisième partie nous essayerons de saisir le sens de son utilisation au cœur d'une partition, c'est à dire en tant qu'instrument narratif de premier ordre à travers ses interventions isolées, mises en avant par rapport à la masse orchestrale. <\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\t\t"Neuf fois sur dix, on sait à quel genre de film on a affaire rien qu'en entendant les premières notes du générique.<\/em>"2<\/sup><\/span><\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
\n\tQuand James Horner a-t-il utilisé le cor pour débuter un film, une partition? Quel impact l'instrument apporte-t-il à ces introductions?<\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tEn 1983, le film Le Dernier Testament<\/a><\/strong> réalisé par Lynne Litman, qui relate l'histoire d'une famille décimée par les retombées d'une guerre nucléaire, débute par un solo de cor funeste annonciateur du sombre destin qui frappera un à un les personnages. Durant plus d'une minute, la chaleur relative du cor s'illustre par dessus des cordes froides et tendues jouant une seule et même note aiguë. Le cor répond à des cloches qui sonnent le glas et qui s'intercalent parfaitement dans le phrasé de l'instrument à vent. Elles accentuent ainsi le caractère pesant de l'ambiance instaurée. Nous retrouverons les dernières notes de ce dialogue à de nombreuses occasions dans l'œuvre du compositeur, notamment à la fin du solo de trompette introductif d'Appolo 13<\/a><\/strong> (1995).<\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tMême principe mais résultat complétement différent dans Jusqu'Au Bout Du Rêve<\/a><\/span><\/strong> (1989). Ce film fantastique avec Kevin Costner (déjà présent dans un rôle secondaire dans Le Dernier Testament<\/a><\/strong>) débute en effet par un solo de cor. D'une durée équivalente, illustrant comme dans le film de Lynne Littman les titres du générique, le début de The Cornfield<\/em> fait écho dans la forme à celui entendu six ans auparavant. La note tenue de cordes est une nouvelle fois là pour soutenir le cor, comme une ligne sur laquelle il peut s'appuyer et rebondir. Synthétiques, les cordes paraissent cette fois moins froides, moins angoissantes. Les cloches sont remplacées par le martèlement des pianos, tic "hornerien" parmi tant d'autres. Même structure donc mais ambiance à l'opposé du climat pesant évoqué précédemment. Ici, l'introduction de Jusqu'au bout du rêve lancée par la flûte de pan de Tony Hinnigan<\/a>, dégage une atmosphère mystérieuse. L'intervention y est plus noble et l'instrument semble vouloir ici nous inviter à écouter et voir une histoire où se mélangeront magie et noblesse des sentiments. <\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tEn comparant ces deux introductions par le cor, nous constatons donc comment James Horner arrive à leur conférer à chacune d'elles une couleur différente : lourde, dramatique, presque menaçante dans le premier cas, et lumineuse, accueillante dans le second. Cela révèle une connaissance de sa part des capacités "picturales" de l'instrument.<\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tPassons au prologue du film d'animation Le Petit Dinosaure Et La Vallée Des Merveilles<\/a><\/strong>. Horner s'inspire ici de l'introduction du Prince De Bois<\/em> de Béla Bartók (qui faisait elle-même déjà écho au prélude de L'Or du Rhin<\/em> de Richard Wagner). Ici encore, une note soutenue des cordes crée une couche fondatrice permettant le développement du dialogue entre le cor et les chœurs, les flûtes, les clochettes, le basson, le hautbois. Ces derniers s'inscrivant autour de celui-ci pour former une ornementation qui n'existe pas chez Bartok. Horner possède cette habitude de s'inspirer du répertoire pour le magnifier, pour aller encore plus loin. Ainsi à travers les premières mesures de cette partition, le compositeur musicalise la genèse du monde. Le cor, puissant, illustre parfaitement la majesté de cette ère terrestre où la vie prenait son essor et où des créatures démesurées régnaient sur l'ordre animal. <\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tDans un autre film d'animation, Le Voyage d'Edgar Dans La Forêt Magique<\/a><\/strong> (Once Upon a Forest) qui date de 1993, Horner démarre sa partition sur un thème de sept notes, joué par un cor qui semble vouloir nous inviter à suivre l'histoire qu'il va nous conter. Comme un livre qui s'ouvre sur la phrase "Il était une fois", le film commence donc sur cette phrase du cor répétée une seconde fois de manière quasi identique. Cela rejoint l'idée du cor qui semble parler, développée par Étienne Walter dans son analyse de la partition d'En Pleine Tempête<\/a><\/strong> (lien<\/a>). Ici le cor pourrait nous dire "Il y a fort longtemps, dans une merveilleuse forêt…" <\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tHorner profite donc de la voix chaleureuse de son instrument fétiche pour créer un prélude musical accueillant qui, par la même occasion, renforce le lyrisme de l'orchestration qui suit et qui lance le thème principal. Procédé que nous mettrons en évidence dans la deuxième partie et qui apparaît également au début des films suivants : <\/span><\/span>\n<\/div>\n