{"id":3939,"date":"2011-11-05T13:26:46","date_gmt":"2011-11-05T11:26:46","guid":{"rendered":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/?p=3939"},"modified":"2015-01-23T23:14:59","modified_gmt":"2015-01-23T21:14:59","slug":"or-noir-de-james-horner-premieres-impressions-et-rencontre-avec-j-j-annaud","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/or-noir-de-james-horner-premieres-impressions-et-rencontre-avec-j-j-annaud\/","title":{"rendered":"OR NOIR DE JAMES HORNER : PREMIERES IMPRESSIONS ET RENCONTRE AVEC J.J. ANNAUD"},"content":{"rendered":"

\n\tComme en témoignent les couleurs de notre page d'accueil, l’événement du mois est la sortie du nouveau film de Jean-Jacques Annaud<\/a> mis en musique par James Horner : <\/font>Or Noir<\/font><\/strong>. Mercredi soir, nous nous sommes rendus au Havre où avait lieu la première projection française pour le public. C'était l'occasion pour nous de découvrir en exclusivité la toute nouvelle partition du compositeur mais également de rencontrer le réalisateur, venu répondre aux questions des spectateurs après la vision du long-métrage.<\/font><\/span><\/span>\n<\/p>\n

\n\tLE FILM<\/strong><\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\t\tSous le ciel d'un désert impitoyable, deux leaders de clans en guerre s'affrontent.<\/span><\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tNesib, Émir de Hobeika, impose en vainqueur ses termes de paix à son rival Amar, Sultan de Salmaah. Les deux hommes reconnaissent qu'aucun ne peut prétendre conquérir la zone de no man's land qui les sépare, la Ceinture Jaune. En retour, Nesib adoptera les deux fils d'Amar, Saleeh et Auda, comme une garantie qu'aucun ne peut envahir l'autre.<\/span><\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tDouze ans plus tard, Saleeh et Auda sont devenus de jeunes hommes. Saleeh, l'âme d'un guerrier, éprouve un ardent désir de fuir sa cage dorée et de revenir sur le territoire de son père. Auda, en quête de connaissances, ne s'intéresse qu'à la lecture. Un jour, un Américain du Texas rend visite à leur père adoptif Nesib. L'étranger apprend à l'Émir que sa terre est bénie de pétrole et lui promet la richesse au-delà de sa plus folle imagination.<\/span><\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tNesib imagine alors un royaume sans limite, un royaume avec des routes, des écoles et des hôpitaux financés par l'or noir qui se trouve sous ce sable stérile. Seulement… le précieux pétrole se trouve dans la Ceinture Jaune.<\/span><\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tLa trêve cède donc la place à une véritable épreuve de force pour le contrôle de la Ceinture Jaune, pour le contrôle des deux royaumes, pour le contrôle de l'avenir.<\/span><\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tSource : Site officiel du film <\/a><\/span><\/span>\n\t<\/div>\n
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\n\t\tTout comme Stalingrad<\/strong><\/a>, Or Noir<\/strong> est un film notable car riche de sens et d'idées. \"\"En effet, au-delà du caractère spectaculaire de certaines scènes, de l’aisance du réalisateur à magnifier sans artifice numérique, mais juste par sa mise en scène chaque moment, même intimiste, du film, ou encore de sa capacité à conserver une fluidité narrative tout au long des 128 minutes que dure cette plongée au cœur du désert, l'histoire se démarque principalement en distillant une série de réflexions pertinentes sur les relations entre l'Occident et l'Orient : les avancées et les pratiques du premier remettant en cause la foi et l'immobilisme prônés par les textes religieux ancestraux du second. Ainsi des thématiques telles que l'argent, la place de la femme, la liberté, la famille, la foi ou encore la médecine sont abordées avec sérieux mais également avec quelques fois un humour bienvenu apporté par le très plaisant rôle du médecin.<\/font><\/span><\/span>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
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\n\tMême si l'histoire se déroule dans les années 30, l'ensemble du discours fait admirablement écho à la situation géopolitique actuelle liée à l'exploitation du pétrole au Moyen-Orient mais également à la révolution arabe du début de l'année 2011 à travers sa recherche de liberté. Le dernier plan sur la portée actuelle du film est d'ailleurs éloquent et montre bien que depuis cette époque rien n'a changé : au détriment de l'amour et de la famille, c'est l'argent et lui seul qui fait tourner le monde.<\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tLA MUSIQUE<\/font><\/span><\/strong><\/span>\n<\/div>\n
\n\tDix sept mois… C'est le temps qu'il nous a fallu attendre depuis <\/font>The Karate Kid<\/b><\/font><\/a> pour écouter une nouvelle partition de James Horner. Une attente longue comme une traversée du désert. Toutefois, dès le début du film, notre patience est récompensée par un moment envoûtant : les noms du générique défilent sur un fond noir, et ce durant plus de deux minutes, laissant la musique seule s'exprimer. A travers le développement de celle-ci, James Horner nous imprègne petit à petit de l'univers du film comme s'il nous ouvrait une fenêtre sur celui-ci. Tout se joue dans le contraste entre la chaleur de la voix de Fahad Al Kubaisi, proche de celle déployée par Rahat Nusrat Fateh Ali Khan<\/a> dans <\/font>Frères Du Désert<\/b><\/font><\/a>, et le son cristallin, fragile du piano. La première image n'est pas encore arrivée mais les émotions apparaissent déjà. Les vingt cinq premières minutes du film confirmeront ce premier ressenti positif : la musique omniprésente mise en avant aide le réalisateur à présenter ses personnages et son histoire. L'absence de silence ou de pause s’avère significative tant elle démontre sa confiance envers le compositeur.<\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tPuis, tout comme The Karate Kid<\/b> <\/a>qui présentait à chacun des premiers morceaux une grande diversité dans les orchestrations, James Horner nous offre également ici au cours des 100 minutes qui semblent avoir été composées pour le film, tout un panel de couleurs : la gravité (à travers un long et magnifique solo de cor), quand les deux fils Saleeh et Auda sont séparés de leur père, la douceur quand ils grandissent dans les jardins de la cité d'Hobeika, la beauté des grands espaces lorsque un avion survole cette dernière, l'ironie pour représenter les dépenses désintéressées de Nesib (Antonio Banderas) qui s'enrichit en trahissant le pacte passé avec son rival Amar (Mark Strong), père des deux garçons…<\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tC'est donc le premier élément à retenir : James Horner, en grande forme, porte magnifiquement toutes les émotions qui traversent chaque scène du film, et cela même si des moments de musique se retrouvent repris et collés à l'identique à plusieurs endroits : les violons entendus dans la bande annonce (à 1'26), sont ainsi repris près de quatre fois afin d'illustrer un moment tragique, tout comme les cordes agitées (1'03) suivies de trombones grondants (1'14) interviennent dès qu'une menace surgit.<\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tL'autre point important à retenir est que <\/font>Or Noir<\/b><\/font> est peut être la partition de James Horner qui se base le plus sur l'utilisation répétée d'un même thème tout au long du film. Ce thème, reprise obsédante de notes malheriennes (présentes dans <\/font>Les Experts<\/a>, Balto<\/a>, Apollo 13<\/a> et Titanic<\/a><\/b><\/font>), et qui s’épanouissait déjà pleinement au sein du chaos de Stalingrad<\/a>, poursuit ainsi sa migration au sein de l’œuvre hornerienne. Sa signification identique suivant les films évoque, comme nous l'avions suggéré dans notre analyse « <\/font>Entre sensibilité et intelligence <\/u><\/font><\/a>», la souffrance des corps et des êtres, le point de rupture entre espoir et désespoir. De tels moments se retrouvent fréquemment ici, notamment quand les personnages égarés dans le désert meurent de soif les uns après les autres. Toutefois, <\/font>Or Noir<\/b><\/font> pousse encore plus loin cette migration thématique, puisqu'à travers ses multiples variations James Horner s'approprie encore plus largement ce thème, l'intègre à son langage et développe avec lui des nouvelles couleurs : l'amour entre un prince et une princesse, la joie éprouvée suite à la découverte d'une source d'eau, une chevauchée épique… Ainsi, à la sortie du film, cette mélodie presque addictive nous reste à l'esprit et nous rappelle toute la gamme des émotions ressenties durant la séance.<\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tDeux autres thèmes, secondaires, sont à signaler : dès que l'enfance et la perte d'un être cher sont évoquées, des notes jouées par un piano ou un violon soliste, évoquant Casper's Lullaby<\/i>, accompagnent la voix plaintive du chanteur qatarien, instaurant ainsi une musique intimiste et mélancolique du plus bel effet. Puis un motif hérité de Troie<\/b><\/a> (pour l'entendre il vous faut réécouter par exemple The Wooden Horse And The Saking Of Troy<\/i> de 8'56 à 9'16) résonne à plusieurs reprises quand l'enjeu se concentre sur la conquête du pouvoir. <\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\t« Tout ce qui a de la valeur ne se gagne que par l'amour ou par le sang.<\/i> » dit le personnage principal du film. Tombé amoureux des images réalisées par son ami Jean-Jacques Annaud<\/a> au cours des longues semaines que celui-ci a passé dans les dunes des déserts tunisiens, James Horner signe avec Or Noir<\/b> une nouvelle musique majestueuse et de grande valeur, en symbiose avec les messages et les idées du film. <\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tNote : le thème à 4 notes fait une apparition très discrète (comme celle à la fin de Harry's Resignation<\/i> dans Frères Du Désert<\/b><\/a>) lors de l'annonce de la mort d'un personnage au cours de la deuxième scène du film.<\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tLA RENCONTRE AVEC Jean-Jacques Annaud<\/a><\/font><\/span><\/strong><\/span>\n<\/div>\n
\n\tEntretien avec Jean-Jacques Annaud<\/a>, lors de la conférence-débat qui a suivi la projection de son dernier film Or Noir, le 2 novembre 2011 au Havre.<\/font><\/span><\/span>\n<\/div>\n

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