{"id":5512,"date":"2012-05-02T21:31:24","date_gmt":"2012-05-02T21:31:24","guid":{"rendered":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/?p=5512"},"modified":"2013-03-08T00:34:09","modified_gmt":"2013-03-08T00:34:09","slug":"titanic-james-horner-l-ame-du-titanic","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/titanic-james-horner-l-ame-du-titanic\/","title":{"rendered":"JAMES HORNER, L’\u00c2ME DU TITANIC"},"content":{"rendered":"

\n\tPar Alix Bettini<\/span><\/span><\/strong>\n<\/p>\n

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\n\tQu'est-ce qui, mieux que la musique, peut transcender le septième art ? Cependant, rares sont les compositeurs qui ont su apporter un <\/span><\/span><\/span>univers et une particularité aux films pour lesquels ils étaient engagés. James Horner est l’un compositeur qui n'a eu de cesse de prouver son génie, de film en film, de Aliens<\/u> à Avatar<\/u> en passant par Willow<\/u>, Fievel Et Le Nouveau Monde<\/u>, ou Le Petit Dinosaure Et La Vallée Des Merveilles<\/u>, Légendes D'Automne<\/u> ou encore Braveheart<\/u>. Composer une musique pour un film demande beaucoup d'humanité, cela demande même de fusionner avec l'histoire qu'il faut accompagner. James Horner ne fait pas que composer de la musique pour ces films, il les fait véritablement vivre, leur confère une dimension bien plus profonde qu’elle ne l’aurait été sans sa musique. Bien après avoir vu le film, il nous reste en tête l'univers magnifique esquissé par ces notes, ces mélodies où parfois les violons pleurent, les pianos chantent et où les voix nous atteignent en plein coeur. Il ne s'arrête pas à un accompagnement de film : comme pour beaucoup de ses bandes originales, il compose un autre monde dans lequel nous pouvons nous immerger. Ses mélodies semblent refléter la vie elle-même, car l'on y retrouve une palette quasi totale des sentiments humains: l'amour, la liberté, la tragédie, la mort, l'aventure, la tristesse, la nostalgie, le suspense, la mélancolie, la douleur, la beauté, la guerre… James Horner ne se trompe jamais : il trouve toujours la mélodie qui convient à une histoire et s'il fallait ne retenir qu'une citation pour définir son œuvre, ce serait celle de Stendhal : "La bonne musique ne se trompe pas, et va droit au fond de l'âme chercher le chagrin qui nous dévore." <\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tIl a déjà su, dans nombre de ses oeuvres, notamment celles des films qui s'annonçaient pourtant "légers" comme Le Petit Dinosaure Et La Vallée Des Merveilles<\/u>, <\/i>Fievel Et Le Nouveau Monde<\/u> ou Casper<\/u>, nous faire comprendre et entrevoir une douleur, une subtilité que nous n'aurions peut-être pas saisies sans sa musique. Il a su nous révéler l'histoire, l'ampleur de ce qu'elle voulait transmettre. Et pour ce qui est des tragédies, on peut dire qu'il nous emmène à un point de non-retour. La réédition des albums Titanic<\/b> et Back To Titanic<\/b>, emplis d'émotion et de tension, nous offre l’occasion de replonger dans une partition foisonnante qui nous a fait rêver pendant des années, telle une source inaltérable de magie musicale, une véritable œuvre d’art imaginée pour le film mythique de James Cameron<\/a> qu’il convient d’explorer à nouveau en profondeur. Il faut parler de la façon dont la musique composée pour Titanic<\/u> a su mêler la tragédie et l'amour, la mort et la liberté, la douleur et la vie, la perte et la mémoire, et porter cette histoire à un degré d'émotion et d'intensité presque palpable. <\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tLa piste Never And Absolution<\/i>, qui ouvre le premier album, semble porter en elle-même la tragédie, ce qui réussit à créer immédiatement une émotion, exploit assez rare en soi. James Horner fait appel à la cornemuse d'Eric Rigler<\/a> afin de présenter le thème du navire et rappeler les origines irlandaises de ce dernier, construit à Belfast. C'est également le thème principal qui est dévoilé, la chanteuse norvégienne Sissel<\/a> Kyrkjebø apportant avec sa voix toute l'ampleur tragique de l'histoire. Notons aussi la présence du synthétiseur, présence qui a été beaucoup critiquée mais qui pourtant apporte peut-être plus de souffle à ces musiques.<\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tDistant Memories<\/i> est une ode à la mémoire, qui nous évoque un passé lointain, des secrets enfouis dans les profondeurs de nos âmes. Le thème, presque aquatique, accompagne la plongée d'une Rose centenaire dans ses souvenirs. Emotion, tristesse et nostalgie sont au rendez-vous. <\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\t\"\"<\/span><\/span>Les synthétiseurs et les thèmes de Southampton<\/i> et de Take Her To The Sea, Mr Murdoch<\/i> nous transportent à la fois dans l'énergie dégagée par le paquebot, et l'insouciance de ces gens qui pensaient tous pouvoir arriver en Amérique sans heurts ni tracas. La liberté, la plénitude, la vie émanent de ces mélodies, surtout au moment où Jack et son ami s'amusent à crier et regarder les dauphins à la proue du bateau. Encore une fois, James Horner révèle la beauté et la vérité de ces instants. <\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tLe titre Rose<\/i> est le premier à amener le thème de l'amour, un amour impossible mais qui pourtant se réalise. Rappelons que Rose est promise à un autre et qu'elle rejoint pourtant Jack à la proue du bateau. La voix de Sissel<\/a>, qui apparait après un magnifique solo de flûte interprété par Tony Hinnigan<\/a>, nous prend aux tripes et nous fait nous envoler en même temps que Rose. On dénote dans cette mélodie la liberté et l'amour apportés par la voix de Sissel<\/a>, avec en filigrane la tragédie toujours rappelée par le synthétiseur mêlé aux notes de piano, car nous savons que cet amour est mort-né. Le naufrage se profile et cette musique se termine par des notes presque morbides, en même temps que le bateau vivant laisse place à son fantôme sur les écrans vidéo.<\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tUnable To Stay, Inwilling To Leave<\/i> est encore une autre réussite, car elle nous fait vivre le drame comme si c'était nous qui étions sur le paquebot en train de quitter une personne chère à notre cœur. Encore une fois Sissel<\/a> nous atteint de façon presque charnelle, après le suspense du début, et l’on ressent ici de la douleur, celle de la séparation, avant que ne se révèle dans le thème des retrouvailles le besoin fusionnel que ressentent deux êtres l'un envers l'autre : " Tu sautes, je saute, pas vrai ?" La suite de cette piste accompagne parfaitement la course-poursuite qui s'ensuit.<\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tHard To Starboard, The Sinking, Death Of Titanic<\/i> racontent le naufrage du Titanic lui-même, les passagers et l'auditeur étant alors confrontés à l'inimaginable. Ces pistes offrent un parfait contraste avec les autres compositions du film. Lors du naufrage, James Horner laisse son orchestre donner libre-cours à sa puissance : les cuivres apparaissent dans toute leur force et leur ampleur. La collision avec l’iceberg est symbolisée par Hard To Starboard<\/i>, où la panique qui submerge les officiers se fait sentir grâce aux percussions massives et irrégulières ainsi qu’aux violons qui jouent avec puissance, les roulements de caisses-claires permettant au suspense de s'exprimer pleinement. Comme le souligne le compositeur : “<\/span><\/span>Nous retrouvons ici le motif rapide et percussif d'Al Bathra <\/i>(<\/span>Courage Under Fire<\/strong><\/span><\/a>) puis ce tempo: “tabadabada, tabadabada” comme un compte à rebours<\/i><\/span><\/span> (…) Je ne maquille pas mon motif, je lui donne une autre vie dans un contexte semblable, exactement comme l'expliquait Berlioz avec sa Symphonie Fantastique.<\/i>” 1<\/sup><\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tPuis, à la suite du choc avec l'iceberg, nous entendons une trompette jouer deux notes identiques périodiquement, comme pour représenter un essoufflement, un fort battement de notre cœur essayant de retrouver un rythme normal après un effort, un moment de stress et de tension. Celle-ci semble retomber mais laisse place à l'inconnu, l'équipage s'interrogeant alors sur l'importance des dégâts. <\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\t\"\"The Sinking<\/i> est construit avec des chœurs synthétiques symbolisant la frayeur des passagers qui cherchent par tous les moyens de s’enfuir tandis que l’eau submerge le navire se fait ressentir. <\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
\n\tDeath of Titanic<\/i> est construit à peu près de la même façon. Il s’agit cette fois des dernières minutes du naufrage durant lesquelles on ne cherche plus à s’enfuir mais plutôt à rester le plus longtemps possible sur le bateau puisque tous les canots de sauvetage, en nombre insuffisant et à moitié pleins, sont partis et flottent dans la culpabilité et l'impuissance autour du Titanic. Lorsque le bateau s’enfonce dans l’océan, James Horner utilise un synthétiseur produisant un vacarme assourdissant, il nous plonge dans une terreur sans nom avec un son dont on a l'impression qu'il vient tout droit de « l’au-delà » pour pointer du doigt ces centaines d’hommes et de femmes ayant perdu la vie. James Horner ne sait pas que transmettre le romantisme, mais également le stress, la panique, la douleur, la détresse, la perte, l'angoisse et surtout l'horreur. “Là où souvent la musique de films doit jouer sur l'inconscient de l'auditoire, Death Of Titanic attaque directement la conscience de ceux-ci. Ce n'est pas une métaphore de la Mort, c'est la Mort!”1<\/sup><\/i><\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tA promise kept<\/i> commence avec une ambiance très pesante accompagnée par sa trompette ténébreuse qui représente les centaines de cadavres gelés, flottant à la surface de l'océan où le silence s'est fait sous les étoiles. Elle est peut-être l'une des musiques les plus douloureuses du films, car c'est celle qui accompagne la promesse de Rose à Jack, après qu'elle se soit rendue compte de sa mort. Il s’en suit un instant de pure souffrance où Rose manque d'abandonner, mais elle se souvient de sa promesse et la musique, très intense, souligne l'instant où elle rouvre les yeux et décide de vivre, ( "I'll never let go, I promise<\/i>") pour celui qui lui a donné sa vie. On retrouve dans ce passage la douleur de la mort, la beauté de l'amour qui conduit à la vie et à l'espoir, et une certaine rage sur la fin, que l'on retrouve dans le regard et le geste de Rose, qui souffle dans le sifflet avec force. On y trouve également le sacrifice, celui d'un homme pour une femme qu'il a suffisamment aimée pour pouvoir préférer sa vie plutôt que la sienne. L'horreur et la beauté s'entremêlent dans la voix indescriptible de Sissel<\/a>…<\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\t\t\"\"<\/span><\/span>An Ocean Of Memories <\/i>nous emmène encore plus loin que sa sœur Distant Memories<\/i>, avec des choeurs qui explosent à un peu plus de la moitié de la piste et confèrent une profondeur sans égale à ces titres.<\/span><\/span><\/span><\/span>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\tA Life So Changed<\/i> raconte l'aurore après la nuit, le calme après la tempête, la vie après la mort. La mélodie mêle à la fois l'espoir et la douleur, ce qui donne à ce titre une puissance qui ne peut qu'atteindre l'auditeur. Sissel<\/a> sait à la fois se faire légère puis tragique, à la fois nous soulever le cœur puis nous le presser avec force. La fin du titre, en crescendo, accompagne la montée de l'océan vers un nouveau bateau, la montée de Rose qui voulait se suicider et qui maintenant a promis de vivre. Quelqu'un s'est sacrifié pour elle, quelqu'un qu'elle aimait; elle contemple l'avenir tout en étant encore imprégnée de ce qu'elle vient de vivre.<\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tVéritable succès planétaire, My Heart Will Go On<\/i>, interprétée par Céline Dion<\/a>, reprend tous les thèmes à la fois, synthétisés dans la puissante maîtrise vocale de la chanteuse. James Horner l'a encore expliqué dernièrement lors de l'avant première de Titanic 3D à Londres, James Cameron<\/a> à l'origine ne voulait pas de chanson pour son film, le compositeur a donc dû composer et réaliser cette chanson en secret avec la chanteuse, avant de la proposer au réalisateur.<\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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\n\tEnfin, Hymn To The Sea <\/i>vient conclure la première partie de la bande originale, avec le retour de sa cornemuse et du thème tragique. Les premières notes résonnantes ressemblent à des coups frappés, comme si c'était la mort elle-même qui frappait à la porte, porte s'ouvrant sur la voix plus mélancolique que jamais de la chanteuse norvégienne. C'est comme si la mer s'exprimait elle-même, tel un témoin de l'horreur qui s'est enfouie dans ses entrailles. Par la suite, les musiciens s’envolent dans une ultime montée de l'émotion, une sorte d'apothéose tragique ouvrant sur le retour des chœurs porteurs de vie et d'espoir. Cela nous rappelle aussi le devoir que nous avons de ne jamais oublier ce naufrage ayant fait plus de 1500 morts, ainsi que la symbolique dont il est porteur.<\/span><\/span><\/span><\/span>\n<\/div>\n
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