{"id":22038,"date":"2015-08-19T15:42:59","date_gmt":"2015-08-19T13:42:59","guid":{"rendered":"http:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/?p=22038"},"modified":"2015-08-19T21:21:01","modified_gmt":"2015-08-19T19:21:01","slug":"southpaw-resonances-et-renaissances","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/jameshorner-filmmusic.com\/fr\/southpaw-resonances-et-renaissances\/","title":{"rendered":"SOUTHPAW : R\u00c9SONANCES ET RENAISSANCES"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t"En dehors de mes proches, le répertoire est la plus grande mémoire que je connaisse. Il représente le testament et l'héritage des Hommes qui ont su créer un Art, le développer et le transmettre. "Oublier" ou "effacer" est une tragédie. Il faut des gens convaincus, témoins et acteurs, créateurs et dotés d'un respect dans la transmission, professeurs et élèves… pour que jamais ne s'efface la mémoire<\/em>" <\/span>\n\t<\/div>\n
\n\t\tJames Horner.<\/span>\n\t<\/div>\n<\/blockquote>\n
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\n\tBilly Hope (Jake Gyllenhaal), champion du monde de boxe dans la catégorie mi-lourds, perd sa femme Maureen (Rachel McAdams), tuée brutalement par une balle perdue au cours d'une réception. Ruiné, suicidaire, violent, toxicomane, il doit faire face à la justice qui lui retire la garde de sa fille et le met à l'épreuve. Il va tout faire pour la reconquérir.<\/span>\n<\/div>\n
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\n\tDernier long métrage en date d'Antoine Fuqua (Training Day, The Equalizer…), La Rage Au Ventre<\/strong> est un film sur le deuil, la mémoire et la filiation. Une thématique qui nous concerne tous, à des degrés différents, depuis ce 22 juin tragique et absurde. Une thématique qui occupe bien sûr une place centrale dans l'œuvre de James Horner, maintes fois explorées et revisitées. Ainsi les images comme les dialogues de ce film plus subtil qu'il n'y paraît acquièrent une résonance étonnante avec notre réalité désenchantée depuis le départ soudain du compositeur. Tout est perdu, mais il nous reste encore quelques notes de piano pour rêver et nous souvenir…<\/span>\n<\/div>\n
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\n\t[divider]LE CHOC[\/divider]<\/span>\n<\/div>\n
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\n\tDe nombreuses pulsations synthétiques qui s'intensifient, vibrent de sensations contenues et dévoilent une violence sourde, des notes de piano évanescentes qui esquissent un motif éparpillé, une mise en place sonore dépouillée mais intense qui contient déjà une multitude de sentiments encore indéfinissables… James Horner n'a pas son pareil pour \"\"installer en quelques secondes le mystère d'une histoire et instaurer d'emblée l'orientation de sa partition. En quelques secondes d'attente fébrile transcendée par une force intérieure qui ne dit pas encore son nom, il met subrepticement en place les ambiances et couleurs qu'il développera par la suite. Le discours est aussi limpide qu'énigmatique.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tL'auteur de The Chumscrubber<\/strong><\/a>, autre merveille de plénitude électronique, maîtrise parfaitement l'art de diffuser sans divulguer, d'exprimer une foultitude de sensations avec une étonnante économie de moyens, générant avec retenue la puissance d'expression là où tant d'autres auraient déjà débordé du cadre.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tEt si le Maestro déborde effectivement du cadre, c'est avec la clairvoyance des émotions et l'intelligence des notes, en dosant idéalement l'équilibre entre le renversement des codes et la zone de confort. En d'autres termes, il procure un fantastique plaisir d'écoute sans pour autant nous flatter l'oreille. Il révolutionne en douceur, avec l'humilité du créateur qui sait où il va, pourquoi il y a va et comment il doit y aller, s'exprimant selon sa propre conscience sans se soucier des modes. Ce qui fait, faisait et fera toujours de lui un artiste en avance sur son temps.<\/span>\n<\/div>\n
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\n\tThe Preparations<\/em> débute sur les logos des sociétés de production, rappelant la longue et belle ouverture de A Beautiful Mind<\/strong><\/a> (2001) de Ron Howard<\/a>, autre film sur le combat d'un homme contre ses démons. Les premières notes du thème au piano rappellent d'ailleurs structurellement et mélodiquement celui qui suivait le mathématicien John Nash.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tCette ouverture insaisissable est interrompue par un morceau de rap (un remix de Beast <\/em>de Rob Bailey & The Huslte Standard) qui nous fait craindre le pire : allons nous avoir le droit à une partition morcelée et sous utilisée de James Horner, qui tenterait désespérément de trouver sa place entre des chansons envahissantes ?<\/span>\n<\/div>\n
\n\tLa réponse est heureusement non. En effet, il s'avère finalement que la quasi totalité de la musique éditée sur disque est présente dans le film. A l'image du son hip hop qui donne une grande importance au texte, au discours, le film se montre très bavard et laisse peu de respiration pour la musique de James Horner. Laquelle pourtant s'approprie ses espaces d'expression avec une remarquable fluidité.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tAinsi deux morceaux phares, A Fatal Tragedy<\/em> et Hope vs Escobar<\/em>, perdront en audibilité à cause des dialogues et des effets sonores, ce qui ne reflète après tout que le destin contrarié de toute musique de film, mais gagneront in fine<\/em> en pertinence et en épaisseur. Point d'illustration basique ou de mise en avant factice, le sens, toujours le sens, quelque soient les sacrifices strictement musicaux.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tEt ici comme ailleurs, il convient de ne pas se fier aux apparences, de ne pas confondre discrétion et retenue. A part des exceptions au milieu du film (House of Action, A Long Road Back et Training)<\/em> la musique pourrait sembler sous-mixée, voire reléguée au second plan. Et de là nous pourrions avancer un cruel manque d'audace de la part de la production du film, un manque de confiance coupable pour cette belle partition hypnotique et allégorique.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tOr il n'en est rien, tant les impressions et les couleurs horneriennes parviennent à s'immiscer au cœur de ce sujet délicat qu'une musique trop appuyée aurait pu saboter, tant elles réussissent à extraire l'essentiel pour exprimer les non dits. Une présence d'autant plus prégnante qu'elle se manifeste de façon subliminale et emplit parfois les personnages, l'histoire, l'écran, le ressenti de tout un chacun d'un voile synthétique frémissant. Tout laisse à penser au contraire que le réalisateur comme la production ont parfaitement compris tout ce que l'art si délicat de James Horner pouvait apporter à leur film. Délicat et enragé, car ici l'un ne va pas sans l'autre.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tLes vers agressifs de Beast<\/em> résonnent en réalité dans le casque audio de Billy Hope, nous laissant deviner son état d'esprit en vue du combat. Ils laissent rapidement The Preparations<\/em> reprendre son fil introspectif pour souligner l'attente de l'affrontement. Les notes de piano cristallines suivent les tours de bandage autour des mains du boxeur.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tLe mariage image-musique confère aux images une ambiance mêlant calme et tension, obscurité et lumière, finesse et dureté. Un ensemble ambiguë et complexe qui loin de s'engager dans un affrontement vain avec les dialogues parvient à créer fusion, réponse et complémentarité.<\/span>\n<\/div>\n
\n\tL'aspiration finale ne résout en rien les sentiments contradictoires qui émaillent cette ouverture énigmatique, bien au contraire. Elle semble l'attirer dans un tourbillon d'évènements dont on pressent l'issue comme tragique. Timbres diaphanes, architecture spectrale, sonorités éthérées, tout ce qui fait le charme et la spécificité de l'électronique à l'image selon James Horner se retrouvent dès ces premières minutes. On le pressent et cela se confirme dans les minutes qui suivent, il affine ses explorations et pousse l'expérience encore un peu plus loin…<\/span>\n<\/div>\n
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\n\tLe motif au synthétiseur qui introduit A More Normal Life <\/em>(0'09-0'22)<\/em> accompagne le réveil de Billy Hope et ses activités quotidiennes dans sa luxuriante villa. On retrouve ce motif au début de Empty Showers<\/em> (0'00-0'35), lequel correspond dans le film à une scène dépeignant la nouvelle vie du boxeur devenu gardien d'une salle, locataire d'un 20 mètres carrés. Mise en parallèle de deux situations qui ne se différencient que par le niveau de richesse, comme si celle-ci n'avait pas d’importance.<\/span>\n<\/div>\n
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\n\t\tA More Normal Life <\/em>(0'10-0'25) – Southpaw<\/strong><\/span>\n\t<\/div>\n
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