OR NOIR DE JAMES HORNER : PREMIERES IMPRESSIONS ET RENCONTRE AVEC J.J. ANNAUD

Comme en témoignent les couleurs de notre page d'accueil, l’événement du mois est la sortie du nouveau film de Jean-Jacques Annaud mis en musique par James Horner : Or Noir. Mercredi soir, nous nous sommes rendus au Havre où avait lieu la première projection française pour le public. C'était l'occasion pour nous de découvrir en exclusivité la toute nouvelle partition du compositeur mais également de rencontrer le réalisateur, venu répondre aux questions des spectateurs après la vision du long-métrage.

Tout comme Stalingrad, Or Noir est un film notable car riche de sens et d'idées. En effet, au-delà du caractère spectaculaire de certaines scènes, de l’aisance du réalisateur à magnifier sans artifice numérique, mais juste par sa mise en scène chaque moment, même intimiste, du film, ou encore de sa capacité à conserver une fluidité narrative tout au long des 128 minutes que dure cette plongée au cœur du désert, l'histoire se démarque principalement en distillant une série de réflexions pertinentes sur les relations entre l'Occident et l'Orient : les avancées et les pratiques du premier remettant en cause la foi et l'immobilisme prônés par les textes religieux ancestraux du second. Ainsi des thématiques telles que l'argent, la place de la femme, la liberté, la famille, la foi ou encore la médecine sont abordées avec sérieux mais également avec quelques fois un humour bienvenu apporté par le très plaisant rôle du médecin.

Jean-Jacques Annaud : James Horner est l’un des grands compositeurs avec qui j'ai eu la chance de travailler. J'ai effectivement collaboré la première fois avec lui sur Le Nom De La Rose, on s'était d'ailleurs un petit peu disputé, mais j'aimais déjà beaucoup le personnage. Je l'ai retrouvé sur Stalingrad et j'ai passé avec lui deux mois, je crois, à Munich en allant aux concerts tous les jours, parce que je tournais le film en Allemagne. J'ai développé avec lui une amitié très profonde et vous savez, pour un metteur en scène, la musique représente un moment crucial et extrêmement inquiétant, car c'est la première et la seule fois où il abandonne son film à quelqu'un d'autre. Je suis évidemment présent, mais comment, comment voulez-vous dire au compositeur : je veux quoi ? une musique romantique ? qu’est-ce que ça veut dire, une musique romantique ? ou bien je veux un moment d'émotion ? mais avec quel instrument et avec quel tempo ? Alors si je lui dis "et bien il me faut un largo au violoncelle", il va me répondre "ah mais non, ça ne va pas du tout, un largo au violoncelle ne convient pas ici, tu vois bien qu'il faut une flûte basse". C’est pourquoi une compréhension cordiale entre le musicien et le metteur en scène est absolument nécessaire. Or, James est le compositeur qui a composé la musique de Braveheart ou certains films de James Cameron, Titanic et bien sûr Avatar. C'est un compositeur extrêmement demandé et il m'a fait l'incroyable honneur de tout arrêter pour m’accompagner sur ce projet: je suis allé le voir à Los Angeles, je lui ai montré quelques images sur mon ordinateur et il m'a dit la phrase suivante : "est-ce que tu sais que plus personne ne fait des films comme ça aujourd'hui ? Bien sûr que je suis d’accord !" Malheureusement, nous n’avions plus de budget pour la musique ! Alors il a divisé son budget par cinq, son salaire par dix, et depuis le mois d'avril il travaille en exclusivité sur ce film, il me suit, il vient avec moi partout, nous sommes devenus très amis. Je dois dire que cette collaboration est merveilleuse, parce que nous écoutons de la musique ensemble, nous travaillons dans un état de fusion formidable. Je reviens de Doha, il a passé une semaine au Qatar avec moi pour voir le film devant une foule de musulmans. Ce film marque à la fois une rencontre rare avec un homme que j’apprécie au plus haut point, une fusion extraordinaire entre nos deux points de vue artistiques et au final une très grande collaboration. Je suis de très près le processus musical, je choisis les thèmes avec lui, il les joue au piano, ensuite nous enregistrons à Abbey Road avec le London Symphony Orchestra, puis il me consulte pour chaque morceau, je demande parfois des modifications de tempo, d'orchestration, nous en discutons, il suit généralement mes indications et il reste présent jusqu'au mixage. Que demander de plus ? J’ai travaillé par le passé avec des très grands compositeurs, tels que Gabriel Yared, John Williams, ou Philippe Sarde, et aussi avec Pierre Bachelet, qui a écrit la musique de mes premiers films, mais j’ai l’impression d’avoir trouvé aujourd’hui le compositeur idéal. J'ai eu au cours de ma carrière cette très grande chance de travailler avec de remarquables collaborateurs, mais j'ai en même temps un peu regretté de ne pas accéder, comme Sergio Leone avec Ennio Morricone ou Federico Fellini avec Nino Rota, à une osmose si parfaite, et là, enfin, je crois l'avoir vraiment trouvée. Donc il est fort probable que les films suivants se feront avec James Horner.